Composición y Producción de Música para Videojuegos

UTN Universidad Tecnológica Nacional

Curso y Capacitación
Duración 12 clases
A distancia

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Un profesional del audio en la industria de la música debe poseer no sólo talento para la música y el sonido, también conocimiento y experiencia con el típico flujo de trabajo del audio para juegos. Este curso prepara al alumno para su carrera en la industria, cubriendo las diversas facetas de la producción musical y diseño de sonido que son específicas para los videojuegos.

En este curso los estudiantes examinarán el rol de la música y el diseño sonoro en los medios interactivos explorando las cuestiones históricas, técnicas, culturales y estéticas de la música y audio para juegos.

Al final del curso, habrán completado el diseño de la música y sonido para una porción de un juego dando un primer paso en la creación de sus portfolios y demostrando una sólida base de conocimientos y habilidades que los preparará para trabajar en un estudio de desarrollo de videojuegos o como un profesional independiente del audio para juegos.

A través de tareas semanales, clases teóricas y demostraciones audiovisuales, los alumnos ganarán una comprensión de las técnicas de composición, organización y entrega en los formatos únicos para la industria de videojuegos. Los temas incluyen composición “in-game” y cinemática, manejo del proyecto y presupuesto, tecnología de la música y el sonido para la creación y procesamiento, motores (engines) de música y audio y técnicas composicionales específicas para la música de juegos; creación de música electrónica versus el uso de música acústica; post-producción: edición, mezcla, masterización. Composición para distintos géneros de juegos y formatos de audio, entrega de material para diferentes formatos de consola como Xbox 360, PS3, PC, y otros dispositivos (PSP, Nintendo DS).

Se discutirá cómo iniciarse y cómo continuar en la próspera industria de los juegos. Habrá algunos disertantes invitados y los estudiantes escucharán las presentaciones de algunos compositores, diseñadores de sonido y programadores de la industria local.

Clase 1
Introducción, revisión del programa y agenda del curso
Historia del audio en los videojuegos (edad temprana

Clase 2
Presentación y defensa de los chiptunes
Explicación de Leitmotiv.
Definiciones y conceptos centrales en música para juegos. Stems.
Herramientas: librerías de samples, sintetizadores, DAWs, editores, procesadores, hardware, controladores

Clase 3
Presentación y defensa de los temas grabados.
Exploración de géneros de música para juegos
Juegos basados en música.
Música para cinemáticas, animáticas, menús, diegética y extradiegética.
Niveles de energía en la música “in-game”.
Arreglo y orquestación de 3 capas.

Clase 4
Presentación de los arreglos y loops creados.
Introducción a la edición e implementación de música para juegos.
Técnicas de Looping.
Puntos de loop, looping correcto, cues/triggers.
Superposición de capas para audio adaptativo.

Clase 5
Presentación de los loops creados.
Tratar con revisiones y versiones.
Introducción a la interactividad vertical.
Tecnología de audio para juegos en las implementaciones: introducción a los middlewares.
Introducción a la música adaptativa, sonido 3d y mezcla in-game

Clase 6
Revisión de temas y loops.
Técnicas de composición para medios interactivos
Interactividad vertical avanzada.

Clase 7
Revisión de temas y loops.
Técnicas de orquestación para medios interactivos
Composición adaptativa avanzada
Branching, stingers y swells

Clase 8
Revisión de todos los tracks.
Exploración de los trackas aprobados como inspiración para nuevas composiciones.
Implementación de música adaptativa.
Planificación del proyecto.

Clase 9
Optimización: compresión, bit/sample rate, audio multicanal, looping para la eficiencia, cómo estructurar los soundbanks, streamming vs residente.
Audio para plataformas más primitivas: MIDI / soundbanks custom, módulos, limitación de canales.
Postproducción. Mezcla y masterización avanzadas.
Formatos finales y entrega.

Clase 10
Pre entrega del proyecto final
Presentación individual
Instancia de debate de los proyectos entre los alumnos
Modificaciones a partir de nuevas ideas

Clase 11
Expositores invitados.
Inserción en la industria del sonido y la música para juegos.
La industria de los video juegos – un repaso de la actualidad
Una introducción al desarrollo de juegos
Comunidad: mods, indies, OC ReMix, etc.
Revisión de Proyecto Final.

Clase 12
Presentación y defensa oral del trabajo final frente al público.

• Alguna experiencia en música y sonido. Composición y producción. Como se asignarán proyectos de composición fuera de clase, los estudiantes deben crear sus mezclas en casa con sus propias herramientas y presentarlas en los programas y middlewares Unity o FMOD

• Los estudiantes deben tener alguna experiencia usando dispositivos y protocolo midi.

• Los estudiantes deben tener alguna comprensión de teoría musical y armonía.

• Los estudiantes deben ser capaces de componer música y diseñar sonido, aunque sea a nivel básico.

• Deben traer su propia Notebook y bajar en ellas los programas de libre uso que se utilizarán.