Curso Intensivo FOTOGRAFÍA DIGITAL ONLINE

Kavlin Centro Cultural

Kavlin Centro Cultural es una institución refente en fotografía en el cono sur. Fomenta proyectos educativos y de investigación artística. Situado en un punto estratégico de Uruguay además de ser un centro de arte y educación es memorial a la trayectoria de Enrique y Marcos Kavlin quienes introdujeron la fotografía comercial en Sudamérica. Son recordados por sus aportes a la fotografía y su solidaridad con colegas de diversos países.

Kavlin tiene estudiantes presenciales y no presenciales de diferentes países y sus egresados son activos en diferentes campos de la imagen.

Sus exposiciones internacionales y actividades de divulgación son parte de la agenda cultural del Rio de la plata. Sus sectores de desarrollo son la fotografía, las artes visuales y la música.

Curso y Capacitación
Certificado de Aprobación Curso básico de Fotografía
Online

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Curso Intensivo

Fotografía Digital Online

Te acompañará un docente personalizado a distancia o presencial.
Clases audiovisuales teóricos prácticas
Plataforma on-line y espacio de consulta
Bibliografía original del curso
Estudian en casa según tus horarios
Evaluación según cuestionarios y ejercicios prácticos.
Realizaras un proyecto personal en fotografía.
Obtendrás conocimiento de un staff de 10 docentes reconocidos en sus áreas
Recibirás un diploma que avale tus estudios

El curso se divide en Módulos temáticos. El estudiante descargará materiales audiovisuales y bibliográficos como insumos iniciales de cada módulo. También se le brindarán materiales de estudio opcionales para el estudiante que complementan su formación.
En paralelo el estudiante recibe actividades para realizar en su casa y puede realizar consultas a través de un foro interno.
Al final de las unidades temáticas se coordina una clase presencial con un tutor docente para los estudiantes uruguayos o una clase por Skype para los estudiantes internacionales.
Esta clase tiene el fin de evaluar los trabajos obtenidos de las actividades asignadas así como de evacuar dudas y ampliar el contenido de cada unidad temática.
Cada módulo tiene un máximo de 1 semana aproximadamente para ser estudiado. En la plataforma se cargan las clases audiovisuales, los materiales bibliográfico y los cuestionarios de cada módulo.
La evaluación se compone por un lado, por la actividad fotográfica que realizan los estudiantes y por otro por un cuestionario que se descarga finalizado el modulo.

Perfil del egresado: El estudiante cuenta con la técnica básica que rige para todo dispositivo fotográfico. Distingue las áreas de fotografía tanto por las estéticas como los procesos que intervienen. Ha indagado en una búsqueda personal y es crítico respecto a su desarrollo como autor. Sabe componer, iluminar así como corregir y preparar una imagen digital en un programa de edición. Cuenta con la capacitación necesaria para desarrollar un trabajo fotográfico.

Aplicación laboral:
Fotografía- trabajo independiente- área de comunicación- eventos y marketing - sector inmobiliario.

Módulo 1 - Docente Diego Vidart
Introducción al Lenguaje de la Fotografía

Qué es la cámara Oscura?
La constitución físico- química de la foto.
Su relación con la fotografía actual
Su relación con la pintura.
Ejemplos y experimentos caseros.

Módulo 2 - Docente Carlos Márquez.
La cámara.

Diferentes sistemas de cámaras.
La cámara Réflex (digital).
La Óptica. Distancias focales.
Relación de especialidad y perspectiva a través de ejemplos.
Noción de Enfoque.
Aproximación a la Profundidad de Campo.

Módulo 3 – Docente Leonardo Rodríguez
Exposición

La velocidad de obturación. El diafragma. El CCD y La sensibilidad.
Relaciones entre estos. Posibilidades expresivas en la exposición.
La luz y El fotómetro. Tipos de fotómetros y mediciones.
El gris medio.

Módulo 4 - Docente Federico Estol.
Composición.

La intención creativa. Posicionamientos estéticos.
Reglas de la composición aplicadas a la fotografía.
Ejemplos prácticos
Profundidad de campo: Formas de modificación y uso.

Módulo 5 - Docente Manuel Gianoni.
Temperatura de color.

El balance de Color. Dominantes y usos.
Formas de modificación predeterminadas y a medida.
Ajuste y corrección de color en el archivo digital.

Módulo 6 Docente María Noel Langone.
El Color.

La luz y el espectro.
Color-pigmento.
Color-luz.
Física del color.
El color en la composición.
El color en la historia de la fotografía.

Módulo 7 Docente Ignacio Rodríguez.
Iluminación.

Tipos- Calidad – Dirección.
Iluminación Continua.
Flash.
Tipos de Flashes
Luz natural.
Esquemas mixtos.
Principales conceptos de fotometría que nos permitirán comprender que diferencias entre la escena visualizada y la escena fotografiada.
Esquemas de iluminación.

Módulo 8 Docente Ignacio Rodríguez.
Iluminación de estudio.

Dentro y Fuera del estudio.
Accesorios- Disparadores remotos.
Valores de exposición. Diferenciación de luces y variación del contraste.
Fotografía de retrato.
Fotografía de producto.

Modulo 9 Docente Manuel Gianoni.
El píxel. Tamaños de la imagen.

Calidad fotográfica y resolución
Formatos de archivo (Raw, Jpg.)
Pantalla LCD Tarjetas compactas

Módulo 10 Docente Leonardo Rodríguez.
Introducción a la Edición.

Selección y armado de una serie.
Edición analógica y digital.
Flujo de trabajo y conceptos básicos.
Bridge y Camera Raw.

Módulo 11 Docente Manuel Gianoni.
Postproducción fotográfica.

Ajustes globales de la imagen en Camera Raw.
Introducción al Photoshop.
Capas.
Máscaras.
Ajuste por zonas.

Módulo 12 Docente Erika Berndhardt
Lenguaje fotográfico.

Historia de la fotografía del siglo XX.
Géneros.
Proyecto fotográfico - Portafolios.
La fotografía hoy- Autores.

Tener una cámara con ajustes manuales. Manejo práctico de pc e internet. Se recomienda instalar programas de postproducción fotográfica como Bridge y Photoshop (no excluyente).